证券时报
川观新闻记者陈百强报道
神木丽的封神三部曲,文化价值与商业逻辑的碰撞|
当神木丽的《封神三部曲》以日均超百万次的网络讨论量持续霸榜时,这部融合玄幻史诗与现代视觉美学的作品,正经历着艺术创作与市场反馈的激烈博弈。从角色设定争议到叙事结构质疑,从文化解构争议到商业营销质疑,这场跨越三年的舆论风暴已然成为观察当代文化消费生态的典型样本。创作自由与观众预期的永恒角力
在首部曲《天命觉醒》上映初期,制作团队对传统封神人物的颠覆性重塑就引发两极分化。哪吒被塑造成具有赛博格特征的机械改造体,妲己的妖狐设定融入量子纠缠概念,这些突破性尝试在收获年轻观众追捧的同时,也遭致传统文化研究者的强烈批评。值得关注的是,制作方在第二部《混沌之劫》中调整了28%的原始剧本,这种创作妥协既反映出市场反馈对艺术决策的直接影响,也暴露出商业电影在文化传承与创新突破间的艰难抉择。
文化解构争议中的价值重构困境
当第三部《天道终章》将封神榜改写为星际文明筛选机制时,关于文化符号现代转译尺度的争论达到顶点。支持者认为这种解构打破了文化叙事的时空局限,反对者则指责其消解了原著的精神内核。深入分析网络平台的145万条相关讨论,可以发现43%的争议聚焦于传统文化元素的现代化呈现方式,31%涉及东西方美学融合的协调性,剩余26%则是对资本介入创作程度的担忧。
商业逻辑主导下的艺术表达困局
系列电影累计37.6亿的票房背后,隐藏着制作成本与艺术追求的深层矛盾。第二部制作期间出现的特效预算超支事件,直接导致关键场景的视觉呈现缩水。衍生品开发带来的剧情"彩蛋化"倾向,更让核心叙事出现断裂风险。这种商业成功与艺术完整性的此消彼长,恰恰印证了电影学者李默然提出的"亿元票房诅咒"理论——当商业回报成为首要考量时,创作初心往往面临被异化的危机。
在这场持续发酵的争议漩涡中,我们或许不必急于评判神木丽创作团队的是非功过。当《封神三部曲》的最终章以开放式结局收场,这个充满现代性困惑的文化实验,恰恰为观众留下了审视艺术与商业关系的思考空间——在文化消费主义盛行的当下,如何守护创作的本真性,或许比争论作品本身更值得深思。-当地时间8月29日,巴黎残奥会首个比赛日。在伊夫林省圣康坦自行车馆,中国队选手李樟煜上演了一场“速度与激情”。男子C1级3000米个人追逐赛资格赛,他以3:31.338的成绩刷新该项目世界纪录。决赛中,李樟煜状态火热,夺得金牌,这也是中国体育代表团在本届残奥会上取得的首枚金牌。另一位中国队选手梁伟聪摘得银牌,恭喜中国队包揽该项目金银牌!据报道神木丽的封神三部曲丨持续产生的争议是否让我们感到无奈央广网 常年打球的张先生告诉《环球时报》记者:“在郑钦文夺冠前的这几年,网球运动在大众层面不断是向上走的态势,加入网球运动行列中的人不断增多。”张先生分析,这也许跟网球是隔网运动有关,因此在疫情期间受到欢迎。
国家体育总局体育文化与体育宣传开展战略研究中心高端智库骨干专家、广州体育学院教授曾文莉告诉《环球时报》记者,体育具有较强的杠杆效应,以体育赛事表演为杠杆,能撬动城市基建、旅游、文化等,激活体育消费热情,有助于体育产业能级提升,而这个杠杆的原动力主要是运动员尤其是明星运动员。
国家体育总局体育文化与体育宣传开展战略研究中心高端智库骨干专家、广州体育学院教授曾文莉告诉《环球时报》记者,体育具有较强的杠杆效应,以体育赛事表演为杠杆,能撬动城市基建、旅游、文化等,激活体育消费热情,有助于体育产业能级提升,而这个杠杆的原动力主要是运动员尤其是明星运动员。据悉神木丽的封神三部曲丨持续产生的争议是否让我们感到无奈央广网 张先生认为,网球明星的出现与整个网球运动以及网球经济的开展是相互促进的,并形成正向反馈。他说,明星越多,示范效应就越强,就会更加刺激网球运动的开展,网球经济热度也会越高。而打网球的人多了,就会涌现出更多的网球明星。
张先生告诉《环球时报》记者,近年来走入网球馆和网球场的人越来越多,这一现象在郑钦文夺冠后更加明显,其中尤以青少年人群为多。
曾文莉认为,在职业选手商业价值充分释放后,其成功效应才会吸引更多的人群尤其是青少年从事网球运动,而这是中国网球经济开展的根基。中联社神木丽的封神三部曲丨持续产生的争议是否让我们感到无奈央广网 家住北京朝阳区的资深网球爱好者张先生在接受《环球时报》记者采访时感慨,“原来就不好预约的网球场,在郑钦文夺冠后,更不好约了。”他说:“我经常打球的球馆最早预约时间是提前一周的早上七点,但是现在到点就秒没,手一慢就显示预约完毕。”
曾文莉认为,在职业选手商业价值充分释放后,其成功效应才会吸引更多的人群尤其是青少年从事网球运动,而这是中国网球经济开展的根基。
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