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宣讲家记者钟生华报道
专业演员鞠婧祎拍摄现场精益求精 导演解密创作理念获行业认可|
近期某影视剧拍摄花絮引发网络讨论，新生代演员鞠婧祎为呈现最佳表演效果，在导演要求下对关键场景反复打磨十余次。剧组创作团队接受采访时表示，这种精益求精的创作态度正是影视行业需要的专业精神。影视创作中的专业要求解析
在电视剧《清风明月鉴》拍摄现场，鞠婧祎与对手演员需要完成一场情绪递进复杂的对峙戏份。根据剧组公开的拍摄日志显示，这场2分30秒的镜头前后共拍摄了16条，其中包含不同景别、不同表演层次的多种方案。导演组在接受《影视制作》杂志专访时强调，这种多角度拍摄是影视创作的常规流程，旨在为后期剪辑保留充足的素材选择空间。
创作团队的专业考量
总导演陈国华在媒体恳谈会上解释："影视创作是团队协作的艺术，每个镜头都需要兼顾灯光、摄影、表演等多个维度。我们要求演员进行多角度试演，既是为捕捉最佳表演状态，也是为不同机位给予匹配的表演节奏。"资深摄影指导张墨补充道，现代影视拍摄中，重要场景通常需要8-12个不同机位的同步录制，这对演员的表演连贯性提出更高要求。
根据中国广播电视协会2023年行业白皮书数据显示，国内A级剧组单日拍摄镜头数平均为28个，重要场景平均拍摄次数达6-8次。相较于国际知名导演如诺兰、卡梅隆团队常用的15-20次拍摄，国内影视创作仍存在提升空间。
中央戏剧学院表演系主任李立群教授指出："优秀演员需要具备‘镜头记忆’能力，在反复拍摄中保持表演的一致性。鞠婧祎在拍摄中展现的专注力，正是专业院校培养学生的核心素质。"
行业人士的权威解读
中国电影家协会理事王海涛在接受央视采访时强调："观众看到的每帧画面都凝结着整个团队的心血。我们应该理性看待创作过程，既不要过度解读正常拍摄流程，也要为敬业演员的付出给予应有尊重。"
本次事件引发的讨论，折射出公众对影视创作过程的好奇与关注。行业专家呼吁，观众在欣赏影视作品时，既要关注银幕呈现，也要分析幕后制作的专业流程，共同营造健康的影视文化环境。常见问题解答
Q：影视剧拍摄为何需要多次重复拍摄？
A：为保证多机位画面匹配、捕捉最佳表演状态、积累剪辑素材的专业需求。
Q：导演对演员的严格要求是否合理？
A：在艺术创作范畴内，导演根据作品质量要求进行专业指导属于正常创作行为。
Q：如何看待网友对拍摄过程的不同意见？
A：建议观众顺利获得正规渠道分析影视制作专业知识，理性区分创作过程与成片效果。
-责编：陈绍休
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