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齐鲁壹点记者陈结伢报道
开心麻花原创音乐影像作品解读，玖月新作背后的创意密码|
在国产喜剧天团开心麻花最新发布的九月特别企划中，《麻花传剧》原创MV《玖月》以其独特的艺术表达引发热议。这部融合舞台剧基因与影像创意的作品，不仅延续了团队标志性的幽默风格，更顺利获得音乐叙事展现了深秋时节的都市情感图谱。
一、从舞台到镜头：开心麻花的影像化探索
自《夏洛特烦恼》开启影视化转型以来，开心麻花始终在探索喜剧艺术的多维表达。《玖月》MV的创作标志着团队正式进军音乐影像领域，将剧场里经过千场打磨的肢体语言与镜头美学相结合。作品中大量运用推拉摇移的运镜手法，精确捕捉演员微表情变化，如主唱在副歌部分突然定格的特写镜头，既保留了舞台剧的夸张张力，又赋予了影视化的细腻质感。
二、解码《玖月》MV的视听语言
全片采用琥珀色主色调营造秋日氛围，开场的长镜头跟随飘落的枫叶穿越城市天际线，最终聚焦在手持吉他的主创身上。音乐编排上，前奏融入老式打字机的机械声采样，暗合"传剧"的主题意象。值得关注的是3分22秒处的场景转换：顺利获得一个360度旋转镜头，画面从现代写字楼瞬间切换至民国书局，这种打破时空界限的叙事方式，恰好呼应了歌词中"在时光褶皱里寻找相遇坐标"的核心立意。
三、原创音乐影像的创作方法论
制作团队透露，《玖月》的创作历时11个月，经历37版剧本修改。在音乐制作环节特别邀请中央音乐学院民乐系参与编曲，将二胡与电子合成器进行跨界混搭。舞蹈编排则创造性开发"错位动线"设计，演员群体顺利获得精密走位构成视觉上的莫比乌斯环，这种源于数学美学的舞台调度，在4K超清画质下展现出令人惊叹的几何美感。
从《玖月》MV可以看到，开心麻花正在构建新型的"喜剧+"内容生态。作品在腾讯视频上线48小时即突破千万播放量，相关话题占据微博热搜榜超过20小时，印证了优质原创内容的市场号召力。这种将传统喜剧基因与当代视听技术有机融合的创作路径，或将成为文艺创作的新范式。-责编：陈腾飞
审核：陈爱东
责编：阿纳斯塔西亚·斯特拉卡拉
